溜冰回来，才得一个小时的运动，就累到浑身酸疼，只想赖在床上不起。

      Somerset House的溜冰场，从去年就开始觊觎了，今年总算得偿心愿。

      戴好手套围巾帽子，把自己捂得严丝合缝，满场各色的人，光只看就能浸染到快乐。我倒是觉得在北京溜冰的时候，见过几个水平不俗的，倒滑跳跃旋转花样不断。这里多是娱乐性质，大家搭着肩膀接长龙。有个中能手，在冰上逡巡来回，一副仙风道古，有摔的比较惨重的，也只装做若无其事的自行爬起。  

      其实比起国内的溜冰场，伦敦的这个要小的多，但是胜在气氛。大而招摇的圣诞树，垂缀满了各式小玩意儿小花样，夜场光彩流溢，除了灯还有火把，火苗熊熊的空中雀跃，燃出一把温暖。播着耳熟能详的圣诞歌曲，简单的欢快一下子让人沉浸在节日气氛中。

     

      扒着日历想着放假，且不想节后还有考试之类。我属于情绪型，只要气氛到了就沉浸其中，先自激动起来。

      盼望比经过有意思，等待比享受更诱人。

 

       

     

 

   午班和晚班之间，有两个钟头的休息。

   因为打工的PUB和学校只有两步之遥远，所以经常在图书馆泡过休息时间。

   偶尔也会不看书，只是要一杯咖啡坐着，想些什么或者不想，思维断续，无名的展开，随着时间铺张。  

 

   把背景音乐换成《心动》里的一段电吉他。还是高中的时候YY推荐给我的电影，一直搁到大学才看出感触万分。故事的结尾是浩君拍的照片，无数张不同角度摄下的天空，记录着十几年来他等待的痕迹。

   http://temptingheart.kingnet.com.tw/

 

   生活在追逐和等待中交替，情绪穿插其中。悲哀或不悲哀，全是无名。

   凡世物者,求时甚苦;既而得之,守护复苦;得而失之,思念复苦; 于三时中,皆无有乐.

   佛曰,人生以苦为乐。

 

（Picture from powerapple forum)

 

 

 

     十一月份的日子难以消化，拿忙碌以填充冷清。

 

     上周末去看了期盼以久的MAMMA MIA~！上映五年坚持票价不打折，场场爆满的音乐剧。

     百老汇在每个时代都可以找寻到自己的标志，琳琅满目的经典名剧像一尊尊坐标，将百老汇划分为不同的时代，30年代有《万事皆空》，40年代有《俄克拉荷马》，60年有《芝加哥》，80年代有《猫》，90年代有《为你疯狂》，而代表21世纪百老汇艺术风范的则是《Mamma Mia。

 

     故事讲述在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁，她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫，但只可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，在情急之下，她便根据她找到的旧信件地址，寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。  

     在她妈妈不知道的情况下，女主角的“三个”爸爸在婚礼的前一日抵达小岛。事隔20年，三个男人都怀着不同的心情再回到这个希腊小岛上。。。。。。

    

     也许终究悲剧比喜剧更深入，也许我是个悲情主义者，还是更怀念去年看《歌剧魅影》的那份感动。

     如果要讨论起悲剧比起喜剧的持久力，那么文学学生可以写出洋洋一篇论文一开始就持悲观态度，以后便不会失望。

     随心随意，好过大喜大悲。

 

    

   

    晚上从wigmore hall出来已经是十点，街道寂静，空气清凉，只有两街之隔的牛津街依然人声鼎沸。

    缩紧袖口捂牢围巾，冷风擦脸而过，心里却是热腾腾兴奋不停，三个小时的音乐会，舒伯特的《死神与少女》，我从初中开始就为最爱的四重奏，终于有机会听到了现场版。

     Kevin买的票是第一排，第一次这么近距离接触弦乐队。音乐厅不大，非常古老的建筑，文艺复兴的调子，天顶上雕画着不知道什么的神话故事。比起Queen Elizabeth Hall,规模小了许多，不过堂皇的厅堂，暖色的装饰和恰当的空间，正好适合室内乐的四重奏。

  

    最初从磁带时期起，就经常和zizi聊音乐，互换着库存听。因为正在读《简爱》，所以很迷古典音乐，一心沉浸在那个年代。当时刚有楚天音乐台的阿申爱乐，极其流行，很多人捣鼓着所谓古典，经常可以从广播里录一些难得的好音乐。

    对伟大的“老贝”和“老柴”不是非常有兴趣，总觉得交响乐太激烈了一些--不过很喜欢贝的钢琴奏鸣曲，热情悲怆都是我心爱；巴洛克时期的音乐沉稳华丽，是我欣赏的，可是因为从小学钢琴，实在很讨厌巴赫的曲子--比较难弹难理解，所以一并把他们列为次好；浪漫派的我又觉得过于悦耳，反而少了感性上的震撼，但舒伯特是个例外，在运用音乐语言的灵敏度上，除他无人能及。

 

    开始听舒伯特是因为《鳟鱼》和《冬之歌》，后来被名字吸引，去找了《死神与少女》来听，结果不可收拾死心塌地从一而终的喜欢上。  

   《死神与少女》，对比的名字，引发浮想的空间，沉重与哀婉，黑暗与美好，矛盾和冲突，种种言语无法尽述的极度微妙的情感上的变化，都在跳跃的琴弦上释放，宛如一部小型的音乐戏剧。不需要所谓的“音乐分析”或者“背景介绍”，只要静下心来听，便能感受一次情绪的牵引起伏。

     高二的时候ART在前进四路帮买了这张四重奏的CD，虽然演绎的不是很好，但是仍然霸占我的双耳很长一段时期.低沉的时候，高兴的时候，情绪不好或者没有情绪的时候都放着，后来为了睡觉的时候也可以听，还求爸爸给买了个CD随身听。高中的生活的日日夜夜现在想来已经模糊，只有少许情节留在记忆，回想起来，仿佛黑白默片，背景音乐是舒伯特。

 

     事移人易，时间和空间都已改变，没有想到能在伦敦又听到曾经如今仍然的最爱。

 

     照明灯隐灭，舞台打亮，幽雅的提琴手拉出第一个音符，低沉的音区和阴暗的和声在耳边响起。突然脑海里所有情绪因子都活动起来，无形的乐声流淌，仿佛一条无名的河，陌生又熟悉的旋律，带着明灭的回忆，忘却的往事，模糊的青春，汩汩流过。

 

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      最喜欢的第二乐章，G小调 流畅的行板

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